Antonis 在我的博客上留言“我还是希望纪实摄影能通过大众传媒向公众展示，因为它们来自生活，
也应该回归生活。 ” 我同意他的观点。
艺术作品不是高高在上的，博物馆和画廊对艺术品的收藏，是在帮助我们拉近艺术品和公众之间的距离，
实现艺术品的文化价值。
无论是博物馆还是画廊，这两条渠道的传播对象也仍然都是普罗大众。其实这是一个非常简单的思路，
博物馆的藏品是用来告诉大众和我们的后代，今天的社会发生了什么，我们在想什么；画廊则是连接
艺术品和私人之间的桥梁，不是所有的购买者都抱着投资的态度购买艺术品，挂在家中的作品，实现
了艺术品的审美价值，而实用本来就是艺术一个最原始的功能。
但是，博物馆和画廊同样是面对公众传播渠道，这一点被我们的一些创作者忽视了，更可怕的是
他们仅仅看到了其中的市场价值，因而才会创作完全取悦那些二道贩子的作品。而事实上这些作品
之所以被收藏，或者说必须被收藏，其背后的动因应该是它们具有文化价值，它和艺术品的商业
价值应该是相辅相成的。
我对这一点了解比较深刻的是在做图片编辑手册，整理策展人这一小节内容的时候，我查阅了一些资料，
才真正理解了策展人的工作：
“策展人是从英文curator翻译而来，这个职业主要存在于博物馆，美术馆，画廊，同时还有一些独立
策展人，并不隶属于以上任何机构。策展人的主要工作是保存，展示以及介绍艺术作品，发掘艺术品的
潜在意义，最终达到教育公众，促进艺术品的流通或者给公众带来艺术的享受的目的。策展人要对作品
的理解超出一般公众，他们要认识到这些展品独一无二的意义。
对于博物馆的策展人来说，与一般的学术研究机构不同的是，他更要担当公众和藏品之间的桥梁，
博物馆面向的人群结构多种多样，从学前班的孩子到成年人，展览的设计要能够激起公众的兴趣，
引起他们的想象。因此，博物馆的策展人的主要工作除了为即将到来的展览做计划，对展览馆的
展品进行组织，行远期规划，同时还要配合进行对公众的教育组织活动，比如短讯班，讲座，研讨会等等。”
从策展人的角色定位上，你可以看到艺术品的收藏不是冷藏，通过策展人这个桥梁，它们要和公众
见面，实现艺术作品的教育和审美的功能。
而对于我们目前国内的状态来说，第一，我们没有很多真正对观众负责的博物馆和艺术馆，
第二，我们因此没有真正的策展人，第三，我们的艺术家因此只好为海外博物馆画廊创作，
他们的作品也因此无法贴近国人的心灵。
我记得上学的时候，一个失眠的晚上，读余华的《许三观卖血记》竟然哭得一塌糊涂。
但是我在很多当代艺术中却难以体会到这样的心情，他们有着太多太多对庶民的嘲弄。
艺术家不是高高在上的神。我觉得在这整个链条中我们都错了位。
