最近又说了太多，我觉得几乎不能再说下去了。在每天清晨蹦出来的这些话，敲击键盘的时候，我都在想，不能说了，这样下去我就没有办法拍照片了。
依照我惯有的严密逻辑，今天应该总结。我决定翻译一个惊世骇俗的人的一番惊世骇俗的话，他将打乱我们在摄影领域建立起来的所谓秩序，我觉得这样好，这样我就又有办法拍照片了。
2006年，荷赛颁奖典礼上，惯常应该有一个大讲座，今年请来的这位是Oliviero Toscani,他问台下的观众:"时尚摄影师请举起手来！"，但是无人回应，他大声地喊叫：“不！你们都是！我用同样的相机既拍摄高级时装的酒会，也拍摄索马里的难民。”——没有这个摄影那个摄影，只有摄影——这就是这个家伙讲座的主题。
google一下这个人，生于意大利米兰，父亲是个摄影记者，大学里学习的是摄影和设计。创造了无数优秀的广告摄影作品，为世界著名品牌拍照，作品刊登在世界著名的时尚杂志。1982年开始为贝纳通（‘united colors of benetton’ ）工作，他的广告创意，比如修女和传教士接吻，黑人和白人在一起的形象等使贝纳通成为备受争议而又颇为瞩目的品牌，建立了自己的品牌形象。随后他创建了“colour”杂志，以一种纯粹的心态拍摄报道世界各地与我们生存息息相关的话题，照片拍摄和图片运用大胆富有创意，我手头有一本主题是“能源”。接着他又创建了‘fabrica’中心，研究当代艺术。
让我们回到Oliviero的讲座中来，荷赛的册子为我们还原了他的讲话，仅仅阅读文字你都能感到他带来的硝烟的味道
艺术和商业摄影
Oliviero认为他的确是在为一个以市场为中心的媒介拍照，但是什么是市场？市场就是人们聚集交换意见的场所，而艺术难道就远离市场吗？实际上，艺术家感受到的市场的压力比商业摄影更大，这并不奇怪，在文艺复兴时期那些画家，他们的生计来源就是当时的教皇。
作为一个摄影记者的儿子，Oliviero理应对于媒介的重要性有着更深的认知，但是他的观点却是非常反传统的，他认为自己不是影室摄影师也不是创意摄影师，他更看重照片在媒介中呈现的重要性，他认为照片如果没有发表就好像一个孩子被剥夺了出生的权利。
oliviero成长在六十年代，一个时尚摄影的黄金时代，那个时代的连时尚也是以社会政治为中心的，他说，当我奉命去拍梦露的短裙的时候，我也在想如何表达我的观点，让我沉迷于时尚摄影的根本原因就是，他能够让我做出我自己的选择。
最近Oliviero拍摄了“童年记忆”的专题，表现一些老人当他们还是孩童时经历的二战的记忆。他看来摄影的描述是线性的，这也许是它的缺点，但是摄影师的艺术表现能够弥补这种不足，有一个非常古老的问题是关于摄影的客观性，但是没有人是客观的，甚至没有一台相机是客观的。我们或许都在高深莫测和世俗的观点风格之间转换，但是有一点是绝对的，我们都是完全自由的可以尽情创造的。
贝纳通的系列广告引发了各个层面的争议
（未完待续）
